Hollywood, berühmt für seine progressive Haltung, musste schon immer einen Spagat zwischen den liberalen Neigungen der Mehrheit seiner Kreativen und den Forderungen der Popkultur machen. In den letzten Jahren ist das zunehmend schwieriger geworden.

Gleichzeitig strebt die Filmbranche, nach einigen Jahren, die durch die Pandemie und Streiks beeinträchtigt waren, danach, ihren Populismus für alle Zielgruppen zurückzugewinnen — und die Milliarden, die damit einhergehen können. Disney-Chef Robert A. Iger signalisierte im letzten Jahr die Notwendigkeit „zuerst zu unterhalten“, und fügte hinzu „es geht nicht um Botschaften.“

Im vergangenen Sommer führte Disney Hollywood mit einem Paar Milliarden-Verdienern in „Inside Out 2“ und „Deadpool vs. Wolverine“ aus der Flaute an der Kinokasse. Die Ticketverkäufe für den Sommer stiegen laut Comscore auf 3,7 Milliarden US-Dollar, was weniger ist als der traditionelle Benchmark von 4 Milliarden, aber deutlich besser als anfangs befürchtet nach einem quälend langsamen Start.

Einer der wahrscheinlichsten Kandidaten für den Herbst, den Trend fortzusetzen, ist „Moana 2“. Dwayne Johnson, der als Stimme von Maui zurückkehrt, sagte zu Jahresbeginn, dass er keinen Kandidaten in der Wahl unterstützen werde, aus Sorge um die Spaltung, die er verursachen könnte.

Wie viele der Filme, die diesen Herbst starten, könnte „Moana 2“ (Start am 27. November) je nach Ausgang der Wahl sehr unterschiedlich auf Resonanz stoßen, als Geschichte über eine starke weibliche Protagonistin und eine Feier der pazifischen Inselkultur.

„Wenn es auf eine andere Weise resoniert, kann ich das nicht kontrollieren“, sagt Dana Ledoux Miller, die „Moana 2“ zusammen mit David Derrick Jr. und Jason Hand inszenierte. „Ich freue mich so sehr auf die Bedeutung dieser Geschichte und darauf, was es bedeutet, eine Person in einer Gemeinschaft zu sein, die sich etwas mehr für die Welt wünscht, in der sie leben, und für die Zukunft. Wir werden sehen, was passiert, aber der Film ist, was er ist.“

Filme in diesem Jahr haben politische Themen größtenteils nur aus der Ferne angesprochen. „Civil War“ von Alex Garland imaginierte die USA im totalen Kriegszustand. „War Game“, inszeniert von Tony Gerber und Jesse Moss, versammelte reale politische Figuren für eine Aufstandssimulation.

Aber „The Apprentice“ wird die Filmversion einer Oktober-Überraschung sein. Der Film, dessen Veröffentlichung erst letzte Woche angekündigt wurde, wird Sebastian Stan als jungen Donald Trump unter der Anleitung von Roy Cohn (Jeremy Strong) zeigen. Der Trump-Wahlkampf bezeichnete es als „Wahlbeeinflussung durch Hollywood-Eliten“. Regisseur Ali Abbasi argumentiert, dass Filmemacher die Verantwortung haben, sich den aktuellen politischen Ereignissen direkt zu stellen.

„Ich habe viel gehört: Lass uns einen Film über den Zweiten Weltkrieg oder den Bürgerkrieg machen — einfach in die Vergangenheit zurückgehen“, sagt Abbasi. „Sie sagen, ein Bürgerkriegsfilm ist eine gute Metapher für die Art und Weise, wie unsere Gesellschaft jetzt ist. Ich denke: Unsere Gesellschaft ist extrem aufregend, komplex, kompliziert, hat riesige Probleme und Chancen. Warum nicht darauf eingehen? Wir haben eine (Ausrutscher) -Verantwortung.“

Wie üblich werden die Studios in diesem Herbst eine neue Welle von Preisanwärtern präsentieren. Anders als im letzten Jahr, als Christopher Nolans „Oppenheimer“ als klarer Favorit in die Saison ging, hat sich noch kein solcher Favorit abgezeichnet. Auf den Filmfestivals von Venedig, Telluride, Toronto und New York gibt es bemerkenswerte Premieren wie Todd Phillips ‚erwartete Fortsetzung „Joker: Folie à Deux“, Edward Bergers „Conclave“, Marielle Hellers „Nightbitch“, Malcolm Washingtons „The Piano Lesson“, Steve McQueens „Blitz“ und LaMell Ross‘ „Nickel Boys“.

Herausragende Filme von früheren Festivals werden ebenfalls eingemischt, wie Sean Bakers mit der Palme d’Or ausgezeichnetes „Anora“ und Jacques Audiards „Emilia Pérez“. Aber zumindest im Moment scheint der Oscar-Rennen weit offen zu sein.

„Emilia Pérez“, über einen mexikanischen Drogenlord, der sich in eine Frau verwandelt, ist nur einer der vielen Musicals, die in die Kinos kommen. Einige Studios haben sich in letzter Zeit von dem Label „Musical“ distanziert; „Wonka“ vom letzten Dezember wurde nicht als solches beworben. Aber in diesem Herbst, egal was in den Nachrichten passiert, wird es nicht schwer sein, Gesang und Tanz auf der großen Leinwand zu finden.

Das beinhaltet „Joker: Folie à Deux“, „Moana 2“ und die zweiteilige Adaption des Broadway-Musicals „Wicked!“ — ganz zu schweigen von Biopics über Robbie Williams („Better Man“) und Bob Dylan („A Complete Unknown“, mit Timothée Chalamet).

„Wicked“-Regisseur Jon M. Chu und Produzent Marc Platt waren sich ihrer Verfilmung, mit Cynthia Erivo und Ariana Grande in den Hauptrollen, so sicher, dass sie sich entschieden, sie aufzuteilen. (Der zweite Teil wird im November 2025 veröffentlicht). „Wicked“, das am 22. November startet, wird gegen „Gladiator II“ im am meisten „Barbeheimer“ -ähnlichen Wochenend-Matchup des Herbstes antreten.

„Ich liebe es zu dieser Zeit, in diesem Moment, dass wir alle Filme, die ganze Zeit, unterstützen können“, sagt Chu. „Es geht darum zu sagen: Kommt ins Kino. Jeder komme.“

In „Wicked“, das die Geschichte hinter den gegensätzlichen Hexen aus „Der Zauberer von Oz“ imaginiert, sieht Platt eine Geschichte mit viel Bezug zur aktuellen politischen Situation.

„Es ist eine bedeutsame Wahl für uns beide“, sagt Platt. „Aber unsere Geschichte zielt darauf ab, über die Entfernung zu sprechen, die Menschen zurücklegen, um eine Verbindung zueinander herzustellen, darüber, den anderen nicht als den anderen zu sehen, über das Leben in einer Welt, in der manchmal die Wahrheit nicht real ist.“

Einige Filme nehmen neue Ansätze zur Erzählung an. Morgan Nevilles „Piece by Piece“ erzählt Pharrell Williams‘ Geschichte mit Lego-Steinen. Robert Zemeckis‘ „Here“, mit Tom Hanks in der Hauptrolle, hat den Anschein eines Films, der in einem Take gedreht wurde. In „Better Man“ wird Williams von einem computeranimierten Affen dargestellt.

In den Festivalvorführungen von Francis Ford Coppolas „Megalopolis“ betrat in der Mitte des Films ein Mann die Bühne und stellte eine Frage an die Leinwand. Coppola, der den Film selbst finanzierte, verbrachte Jahre damit, „Megalopolis“ zu schaffen, ein Future-Set-Epos über einen Visionär (Adam Driver). In zynischen Zeiten ist es kühn optimistisch, sogar utopisch.

„Du schaltest nie CNN ein oder öffnest die Zeitung zu: ‚Mensch ist ein unglaubliches Genie.‘ Aber es ist wahr. Wie kann man das leugnen?“, sagte Coppola nach der Premiere des Films beim Cannes Film Festival. „Denkt darüber nach, was wir tun können. Vor hundert Jahren sagte man, der Mensch werde niemals fliegen. Jetzt flitzen wir herum. Also frage ich mich: Warum wagt es niemand zu sagen, wie großartig wir sind? Es gibt kein Problem, dem wir nicht genial genug begegnen könnten, dem wir nicht gewachsen wären.“

Während Coppola sein Konzept eines modernen römischen Epos schuf, arbeitete Scott am echten Werk. Während der Dreharbeiten zu „Gladiator II“ fühlte sich Scott — ein selbsternannter Nachrichtenjunkie — fortwährend, dass sein Film weit entfernt von der antiken Geschichte entfernt war. Russlands Krieg in der Ukraine entfaltete sich während der Filmarbeit, bemerkte der Regisseur.

„Du lebst in dem, was ich als Demokratie gegen Tyrannen, Tyrannei bezeichne“, sagt Scott. „Wir betrachten in diesem Film tyrannisches Führung gegen Menschen, die versuchen, das zu korrigieren. Wann handelt Geschichte nicht davon?“