LOS ANGELES (AP) - Als verschwitzte Fans sich gegenseitig drängten, ihre Getränke umklammernd und zur Musik schwingend, wurde Annie Clark, professionell bekannt als St. Vincent, transportiert.

Sie erzählt von diesem Überraschungskonzert im Mai im Paramount, einem intimen, historischen Veranstaltungsort in Ost-Los Angeles, als eine Art 'Exorzismus', der es der Sängerin, Songschreiberin und Gitarrenvirtuosin ermöglichte, auf etwas zuzugreifen, zu dem sie normalerweise keinen Zugang hat.

Als die Grammy-Gewinnerin auf der Bühne stand und hypnotisch ihre Gitarre manipulierte, spuckte Clark auf das Publikum - eine willkommene Geste - bevor sie sich in die Menge stürzte, um durch den schwach beleuchteten Raum geschleudert zu werden, etwas, das Künstler mit ihrem Ruhm selten tun. Die Show war ein Vorgeschmack auf das, was während ihrer All Born Screaming Tour zu erwarten war, die am Donnerstag in Bend, Oregon, beginnt.

Clark sprach vor der Tournee mit The Associated Press über die Katharsis, die sie beim Auftreten findet, den Einfluss von Punkmusik auf sie und wie die Idee des Chaos ihr selbst produziertes siebtes Album beeinflusste.

Das Interview wurde zum besseren Verständnis und Kürze bearbeitet.

AP: Ich habe Ihr jüngstes Konzert im Paramount gesehen und war beeindruckt davon, wie sehr Sie sich auf die Theatralik des Live-Musikspielens einlassen, wie beim Crowd-Surfing und dem Spucken. Ich frage mich, wann Sie über diesen Aspekt einer Tour nachdenken.

CLARK: Nun, es ist interessant, dass Sie das Paramount und die Theatralik erwähnen, denn es gab keine Theaterstücke. Das war einfach ein vollkommen primitiver Moment. Die Band hatte geprobt, aber wir hatten keine Produktionsproben oder ähnliches. Es war einfach so, 'Lass uns raufgehen und Musik machen und das Haus schmelzen lassen.' Also war nichts bewusst inszeniert.

Ich gerate ein wenig in einen Fuguezustand, wenn ich auftrete. Etwas anderes übernimmt die Kontrolle, auf das ich im normalen Alltag keinen Zugriff habe. Und das Spucken, zum Beispiel, manchmal ist das Singen sehr, nun ja, viszeral. Und manchmal muss man einfach spucken, um den Mund frei zu bekommen, um weiter singen zu können. Es ist nicht wie eine Aufführung oder so. Es ist einfach etwas so Primitives am Musizieren im Allgemeinen, dass einfach alles herauskommt.

AP: Spielt die Größe des Veranstaltungsortes dabei eine Rolle? Können Sie diese urtümliche Energie mehr kanalisieren, wenn es sich um einen so intimen Raum handelt?

CLARK: Oh ja, das geht mehr. In einem 200-köpfigen Punk-Club denkt man, 'The Germs haben hier gespielt', wissen Sie? Ich habe in kleinen Clubs angefangen und es war schon ein Glücksfall, nach Denver zu fahren und begeistert zu sein, wenn 200 Leute im Club waren. Also, das erregt mich in gewisser Weise wirklich und versetzt mich zurück. Man kann die Gesichter der Leute sehen - man kann die Gesichter der Leute in anderen Veranstaltungsorten sicherlich sehen - aber man kann die Gesichter der Leute sehen, sie sind gleich da. Es gibt keine Absperrung, nichts dergleichen. Ich liebe es, in jedem Kontext aufzutreten, außer bei Karaoke oder unaufgefordert auf einer Party mit einer Akustikgitarre. Es ist irgendwie eine Besessenheit für mich.

AP: Sie haben für 'Daddy's Home' Vintage-Ausrüstung verwendet. Und die analogen Synthesizer spielten eine große Rolle bei 'All Born Screaming'. Fühlen Sie eine Energie davon?

CLARK: Alles an der Produktion dieses Albums musste greifbar sein. Es musste damit beginnen, Elektrizität durch diskrete Schaltungen zu bewegen. Und nicht nur um ein Nerd zu sein, sondern weil es mit dem Gedanken an Chaos und Zufall und 'Ich weiß nicht, was passieren wird' beginnen musste. Denn so ist das Leben. Ich weiß nicht, was passieren wird - Chaos. Aber dann irgendwie durch einen Prozess aus Intuition, Arbeit und Magie nimmst du das Chaos und machst etwas daraus und bringst irgendwie einen Sinn hinein. Das war der Grund, warum wir mit analogen modularen Synthesizern und so weiter begonnen haben.